「目が死んでいる」「ファミコンレベルの視界だ」——演出家の容赦ない言葉が稽古場に響く。 台本を読み、感情を磨き、発声を鍛える。それだけが演技の稽古だと思っていたら大間違いだ。ある劇団の稽古場では、眼球運動の専門的なトレーニングが行われていた。…

舞台上で「存在感がある」俳優と「なんとなく薄い」俳優の違いは、どこにあるのか。 声量でも、動きの大きさでも、キャリアの長さでもない。答えはずっとシンプルで、ずっと見落とされてきた場所にある——目だ。 先日、ある劇団の稽古場で、まったく異色のア…

「なんか、あの人の演技って目が違うよね」——そう感じたことはありませんか？実は「目の演技」には、ちゃんとした科学的なメカニズムがあります。今回は、ある劇団で行われた「眼球運動×演技」をテーマにしたワークショップに潜入。プロの俳優たちが実践して…

「目が死んでいる」「相手と繋がっていない」と言われたことはありませんか？ 舞台やカメラの前で緊張して頭が真っ白になったり、セリフが飛んでしまったり。そんな悩みを抱える俳優は少なくありません。実は、これらの問題の多くは**「目の使い方のエラー」…

はじめに：「もっと悲しんで」という指示に困惑していませんか？ 演出家から「もっと感情を込めて」「役の気持ちになって」と言われても、具体的に何をすればいいのか分からない――そんな悩みを抱えている俳優の方は少なくありません。 本記事では、感情論か…

はじめに：なぜ「感覚だけの演技」では通用しないのか 演劇の舞台に立つ俳優にとって、「台本を受け取った瞬間から、本番の幕が上がるまで」のプロセスは演技の質を決定づけます。しかし、多くの俳優が「なんとなく感情で演じてしまう」という罠に陥っていま…

はじめに：本番直後の生々しいフィードバック 舞台の幕が下りた直後、劇場の片隅で繰り広げられる「振り返り」の時間。観客には見えないこの瞬間こそが、演劇人にとって最も価値ある学びの場です。 本日の公演は二人芝居というストイックな形式で、メタフィ…